Bruch Trio

Altvioliste Iteke Wijbenga, klarinettist Lars Wouters van den Oudenweijer en pianist Daniël van der Hoeven behoren tot de meest vooraanstaande Nederlandse kamermusici van hun generatie. Elk van hen heeft een indrukwekkende solocarrière opgebouwd, maar vindt elkaar in een gedeelde passie voor kamermuziek, waarin verfijning, dialoog en verbeelding centraal staan.

Iteke Wijbenga studeerde cum laude af aan het Conservatorium van Amsterdam en is sindsdien actief op nationale en internationale podia, waaronder het Concertgebouw in Amsterdam en diverse kamermuziekfestivals. Ze werkte samen met vooraanstaande musici als Pieter Wispelwey, Barnabás Kelemen en Thomas Beijer. Daarnaast is zij oprichter en co-artistiek leider van het Kamermuziekfestival Groningen dat zich in korte tijd heeft ontwikkeld tot een belangrijk podium voor kamermuziek in Nederland.

Lars Wouters van den Oudenweijer studeerde in Rotterdam en aan The Juilliard School in New York bij Charles Neidich. Hij won meerdere internationale prijzen en brak door met zijn debuut in het Concertgebouw in de serie ‘Jonge Nederlanders’. Als solist trad hij op met onder meer het Rotterdams Philharmonisch Orkest en Amsterdam Sinfonietta. Zijn internationale carrière omvatte optredens in de prestigieuze Rising Stars-serie en samenwerkingen met ensembles als het Ebène Kwartet.
In 2003 ontving hij een Edison Award voor zijn debuut-cd, en zijn opnames worden internationaal geprezen.

Pianist Daniël van der Hoeven staat bekend om zijn transparante en intieme spel. Hij won prijzen bij onder meer de Bach-concoursen in Leipzig en Würzburg en de YPF Piano Competition. Zijn repertoire strekt zich uit van barok tot hedendaags, wat ook blijkt uit zijn veelgeprezen cd-opnames met werken van onder anderen Bach, Prokofjev en Sjostakovitsj. Naast zijn solocarrière is hij een veelgevraagd kamermusicus en treedt hij regelmatig op met orkesten.

Uitvoering

In dit programma bundelen deze drie musici hun krachten in een veelzijdig concert dat muziek uit vier eeuwen samenbrengt. “Lichtvoetig, poëtisch, met een vleugje drama” vormt daarbij het verbindende motto, waarbij de combinatie van klarinet, altviool en piano een bijzondere klankwereld opent.

Het programma opent met het beroemde Kegelstatt Trio in Es-groot van Wolfgang Amadeus Mozart. Dit werk geldt als een van de eerste composities voor deze bezetting en kenmerkt zich door een uitzonderlijke verfijning en intimiteit. De drie instrumenten voeren een gelijkwaardig gesprek, waarin speelsheid en ernst elkaar afwisselen. De bijnaam “Kegelstatt” verwijst naar een informele speelomgeving wat de ontspannen en charmante sfeer van het werk onderstreept.

Robert Schumann liet zich inspireren door deze bezetting en componeerde in 1853 zijn Märchenerzählungen, vier karakterstukken die een sprookjesachtige, poetische wereld oproepen. Hoewel ze geen concreet verhaal volgen, ademen ze een sfeer van verbeelding en mysterie. Schumann zelf sprak van het “unieke effect” van deze instrumentcombinatie, die hem bijzonder wist te inspireren.

De hedendaagse Franse componist Philippe Hersant sluit hierbij aan met zijn Six Bagatelles. Deze korte stukken – variërend van nog geen minuut tot iets meer dan twee minuten – zijn bondig en contrastrijk. Zoals de titel suggereert, zijn het miniaturen: lichtvoetig, speels en scherp van karakter, waarin elk moment telt.

Het programma wordt afgesloten met het Trio van Jean Françaix, een componist die bekendstaat om zijn sprankelende stijl en gevoel voor humor. In vijf contrasterende delen – van lyrisch tot uitbundig – toont Françaix zijn meesterschap in het combineren van lichtheid en technische uitmuntendheid.
Samen nemen deze drie musici het publiek mee op een muzikale reis vol kleur, karakter en verfijnde samenspel.